Hard Benzel 04 " Conexión " ( Vinilo 12 " )

Nos complace presentaros la cuarta referencia de nuestro sello " Hard Benzel ". La hemos llamado "Conexión". Une el espíritu veterano del duo japonés "Yamaoka", el trabajo hipnótico del irlandés "Hoth System", la juventud e ilusión del chileno "Progressor" con la contundencia habitual de "SPIDJ". Como siempre, nuestro sello pretende conservar unas estructuras rítmicas añejas, confiar en productores fuera del circuito más comercial e impulsar el formato 12".

http://surevil.com/tienda/Hard_Benzel_04 

http://www.razarecords.com/?label=Hard%20Benzel&idcat=13259&idsubcat=35874&modo=lista&lang=ES 


Hard Benzel 04 " Conexión " (vinyl 12 ") by HARD_BENZEL

"Galician Hell". Festival Schranz en Monterroso (Lugo) 17-11-2006

Dj Loren (ex residente de Zeus, Campolongo).

Nacido en 1969, éste disc-jockey coruñés fue residente de uno de los garitos más influyentes en la escena techno (Zeus, en Campolongo). En este video casero nos muestra esa forma de mezclar tan seria que caracterizaba a los artistas por aquel entonces. Grandes recuerdos se nos vienen escuchando sus mezclas, aderezadas con sus legendarios movimientos ante la mesa.

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Entrevista a Bran Lanen

Conocí a Bran Lanen sin saber quién era o qué representaba. Solamente recuerdo que lo leía en foros y me parecía una persona tan interesante como escurridiza para llegar a tener contacto con él. Hasta llegué a proponerle en 2005 que se uniese a un colectivo que teníamos en mente pero, ya por aquel entonces, lo rechazó muy amablemente, explicándome que no se veía en este tipo de asociaciones y que prefería ir por libre. No lo entendí, aunque ahora lo comprendo a la perfección y sólo deseo que jamás se convierta en un producto de marketing. 

 

1) ¿Cómo y por qué conociste la música electrónica?

Creo que entendiendo la música electrónica en un contexto mucho más allá de simplemente la electrónica de baile, descubrí la electrónica muy de niño, apenas a los 10 años de edad, porque me encantó lo que escuché en su dia de este tipo de música que me impresiónó y llamó la atención entre una gran oferta de variedades que había entre las cassettes de mis padres y sus amigos.

Alli descubrí a Jarre, Vangelis y Earth, Wind and Fire, entre otras muchas músicas "de moda" en la época.

2) ¿Eras seguidor acérrimo de otro tipo de música antes de conocer el techno?

Diría que no me centré nunca en ningún tipo de música concreto dentro de las otras músicas no electrónicas.

Un poco de rock, un poco de clásica... músicas de relativo fácil acceso aunque un poco especiales, porque lo cierto es que de aquella no conocía a nadie como yo, indagando discografía rebuscada de Prince o bandas sonoras de películas que no eran precisamente hits en las taquillas.

3)  Me resulta curioso comprobar cómo las biografías de muchos artistas, están influenciadas por los mismos estilos y prácticamente al unísono, incluso por personas con una clara diferencia de edad. ¿Crees que no se dice toda la verdad en ellas, es por moda? ¿Cuáles son tus verdaderas raíces?

Si, es muy gracioso que la gente se interese siempre por los mismos artistas que algún que otro famoso mencionó antes en alguna entrevista o en su bio, casi tan curioso como que la mayoría de la gente empezó a pinchar antes y antes... (alguno habrá dicho que antes de aprender a andar ya pinchaba, seguramente)

Me sorprende especialmente el gusto de la gente por la EBM y el techno más antediluviano, algo que para que te entre así de primeras cuando forjas tus gustos, es realmente difícil, y menos a edades tempranas...

Supongo que habrá quien piense que impresiona mucho más ofrecer la imagen de que siempre tuvieron una cultura electrónica impoluta y un gusto musical común con algunos de los más representativos iconos de la escena.

Yo por mi parte no tengo ningún problema en reconocer mis verdaderas raíces en la electrónica de baile.

Me empecé a interesar por ella cuando empecé a salir, y de aquella en los sitios por donde me movía reinaba el llamado "Eurobeat".

Yo no tenía una chupa de Nitzer Ebb ni de Front 242, sino una bomber de los 2 Unlimited.

Esa es mi verdad, yo hace 20 años bailaba música de Maxx, Ice MC, Masterboy, Dr. Alban... y después pasé incluso mi época de interesarme un poco por el hardcore, hasta que descubrí...el techno, sin más.

4) Cuando te iniciaste en el arte de las mezclas, conseguir un equipo básico y una colección de música no era algo al alcance de la mayoría de las personas. ¿Cómo superaste ese período inicial, lleno de obstáculos?

Antes de pensarme mezclar la música, me interesé por conseguir discos de aquel techno que me atrapó, empecé a coleccionar una música que para mi era atemporal, rara, seria, rebuscada... con un sabor especial.

Después, cuando tuve una colección interesante me picó el gusanillo de mezclar un tema con otro.

Y si que fueron tiempos difíciles, porque al ser estudiante, no había muchas opciones donde conseguir dinero, empecé a trabajar en control de luces en una discoteca de mi ciudad y tuve otra serie de trabajillos, entonces, con lo poco que ahorraba después de comprar discos, conseguí comprarme unos platos de transmisión por correa y una mesa de mezclas, ese fue mi primer material.

5) Acerca de esos obstáculos de tus comienzos, ¿era uno de ellos la falta de solidaridad entre los propios disc-jockeys? Me refiero a esa competitividad de taparse las galletas de los discos, guardarse los trucos para uno mismo, en definitiva, un temor a compartir la magia del techno.

En mi caso no encontré demasiado problema porque no me relacionaba mucho con gente de mi ciudad interesada en el techno.

Yo recibí buena ayuda de Manu, una fantástica persona que pinchaba un house exquisito cuando yo era "el de luces". También en la parte de descubrir música tuve la suerte de conocer a Jesus en León y a Higinio en Oviedo, entre otros, que tuvieron mucha paciencia conmigo en mis comienzos, a pesar de ser un discreto cliente por mi bajo poder adquisitivo.

6) ¿Cuándo crees que empezó a corromperse el mensaje liberalizador que un dia fue clave en el movimiento techno? Se tiende todavía a pensar que, por ejemplo, el año 2000 fue uno de los apogeos de una forma de estructurar las bases rítmicas que muchos asociaron como un conjunto de temas inolvidables y que siempre les acompañarán en sus mentes, (por ejemplo Surgeon “La Real”). La pregunta va directamente enfocada a si crees que por aquel entonces el movimiento techno era una gran moda, o sencillamente la propia calidad de sus producciones fue un trampolín para aquello tan grande que sucedió…

Creo que el techno estuvo corrupto desde el día en que alguien pudo hacerse famoso y generar algún dinero con esa música. Es sólo que el grado de corrupción aumentó progresivamente en relación con la cantidad de dinero y  poder que había en juego en cada momento.

Respecto a la época que mencionas, yo la viví en su pleno apogeo y lo cierto es que hoy la veo de otra forma diferente a como la percibí en su dia. Aquello no tenía tanto de especial.

En el año 2000 lo que dominaba era un tipo de techno que era el que te ponían los grandes nombres, y eso es exactamente lo que vemos hoy en dia.

Creo que había temas mejores que los que se hicieron populares, y lo mismo ocurrió con los propios artistas.

El asunto de la moda yo diría que llegó después de eso, a principios de siglo cuando lo que triunfaban eran los eventos de grandes masas y la gente que abarrotaba festivales era gente que venía de tipos de música mainstream y se rige por las reglas generales de marketing de masas.

7) ¿Cuál crees que es la linea que separa el aprovechamiento de la tecnología en la música electrónica -como soporte imaginativo- a, precisamente, todo lo contrario, cercenar la creatividad mediante un sistema que prácticamente te lo da todo hecho?

Yo creo que estos dilemas que surgen y esta problemática que parece que conlleva la tecnología, no tienen su origen en la propia tecnología, aunque está claro que los avances han facilitado mucho algunas formas de actuar, pero fíjate que yo recuerdo que había gente que se aprendía el desarrollo de sesión, que tenía vinilos ordenados en su maleta.

Gente que apuntaba el pitch en la galleta...también la había, gente que dependía del contador de bpm's de las primeras mesa de mezclas Pioneer...

Había incluso quien enchufaba una sesión grabada en DAT por la entrada de LINE de la mesa de mezclas y hacía como que mezclaba vinilos mientras sonaba una grabación.

Y por supuesto, también había gente que colocaba innumerables máquinas en un escenario para hacer un Live! que consistía en darle al play del secuenciador o reproducir otra grabación de audio como la que mencioné antes.

Yo ya he visto muchas limitaciones a la emoción, la creatividad y la espontaneidad antes de llegar la era de los ordenadores.

Dicho esto, creo que no es necesaria mucha tecnología para desplegar infinitas posibilidades creativas en términos musicales, sino más bien muy poca.

Quien tiene interés en desarrollar cosas y en trabajar...puede hacer música sorprendente con dos piedras.

Otra cosa es que haya quien tiene un interés monetario en promocionar nuevos sistemas y utilice argumentos de marketing adecuados para vender, o que haya quien necesite una justificación que haga de tapadera a la incorporación de tecnología en sus actuaciones por motivos de comodidad, todo ello muy frecuente hoy en día.

8) Escuchando tus producciones, se puede apreciar el valor que le das a las percusiones, baterías y frecuencias subgraves. No desentonaría en un live tuyo, alguien tocando un xilófono en directo. ¿Te has planteado alguna vez una actuación peculiar delante de un público?

Siempre me he planteado poder mostrar a la gente en directo muchas ideas musicales que se me ocurren, pero lo que encuentro más complicado de todo es conseguir encontrar gente interesada en presenciar algo asi.

A mi me fascina la espontaneidad, es lo que quisiera transmitir en un directo.

Me gustaría llegar a conseguir que los asistentes puedan vivir algo irrepetible, algo vivo.

Tengo en mente la forma concreta de conseguirlo, se trataría de crear algo improvisando cosas y con la participación de gente del público... pero de momento es impensable poderlo llevar a cabo tal como están las cosas.

9) Nos consta que no eres muy amante de los sonidos ácidos. Cuando conociste el techno, ¿ la parte acid cómo la veías? Artistas como Dj Pepo, por aquel entonces, imprimían en sus sets ese tipo de sonidos. ¿Quizás tu renacer techno desembocó en los primeros trabajos de Surgeon?

El sonido acid no es que sea a dia de hoy mi sonido predilecto, especialmente ligado a velocidades elevadas y melodías melancólicas, pero si que me gusta el techno oscuro y tranquilo con toques ácidos.

En su dia, allá por el 1993, fue el sonido que me interesó como diferente y el que me movió a profundizar en el techno, pero fue entonces cuando encontré el sonido inglés y alemán derivado del techno americano.

De aquella, por ejemplo, dominaba en todo su esplendor el sello Harthouse, uno de mis preferidos, que editaba aquel acid y también otro tipo de sonido más oscuro y profundo, más lento, que fue el que más me gustó.

Entonces, indagando en direcciones muy concretas, llegué a un techno más oscuro y serio, el techno del antiguo The Advent de Colin McBean y Cisco Ferreira, el techno de Damon Wild, Joey Beltram, Adam X, Luke Slater, Dave Clarke... y eso fue antes de que yo descubriera la onda Birmingham.

10)   Tengo cierta tendencia a asociar colores con estilos de música electrónica. Por ejemplo, relaciono el electro con el amarillo, el azul marino con detroit, el minimalismo con el blanco, hardtechno con el negro…¿ qué opinas de todo esto? ¿te ocurre algo parecido?

Es inevitable relacionar ciertos colores o imágenes con ciertos sonidos.

En nuestra mente tenemos una serie de asociaciones de cosas que representan estados o sentimientos y que suelen ser comunes en muchos casos para la gente de una misma cultura, al menos en rasgos generales.

Es por eso que cuando uno quiere transmitir algun tipo de emoción o sentimiento, rodea el mensaje de todo aquello que evoque algo relacionado con lo que desea transmitir, como pueden ser sonidos concretos, colores y tipos de adornos o perspectivas visuales, aromas...

Y en este sentido supongo que hay cosas que se toman del ámbito general de estas asociaciones, del mundo tal como nos rodea en el dia a dia... y habrá cosas que sean aprendidas.

11) ¿Crees que el techno es una música que puede liberar a las personas de sus traumas internos? ¿puede actuar como un elemento autoreparador? Personalmente pienso que puede servir para todo ello, aunque si hacemos un análisis de la historia de la música electrónica, en gran parte ha sido una prisión para ciertas personas. ¿Estamos desaprovechando el componente expansivo del techno?

Creo que es interesante el techno como música que puede ayudar a desatar energía físicamente, por su intensidad... pero a la vez es capaz casi como de centrar la mente para que las personas se puedan sumergir en su ritmo y diluyan el efecto de su propio estado, asumiendo en parte importante lo que les viene impuesto por la música.

Puede servir para controlar y canalizar en cierto modo una hiperactividad o excitación y a la vez para movilizar y dar vitalidad a personas con un estado mental decaído, por asi decirlo.

Yo soy de los que piensan que todo cambia radicalmente dependiendo de cómo se tome uno la música.

Para aquellos que es algo secundario a estar con sus amigos, tomar drogas e integrarse ocasionalmente en una masa, desde luego que no representa algo que pueda cambiar nada.

Para quienes viven de forma intensa el techno, todo es diferente, les aporta energía mientras lo escuchan en sus tareas o practicando deporte, les aporta sensaciones que compartir con otras personas que hacen que surja una cierta unión...

Cosas como esas que describo, creo que no hay muchas drogas que puedan conseguirlas tan fácilmente.

Si la gente creyera tanto en el techno como en el supuesto efecto de la basura de drogas adulteradas que toman, muchas cosas cambiarían.

12) ¿El techno está bien como está o piensas que debe avanzar? ¿te ves dentro de 40 años escuchando tus vinilos y sintiendo energía positiva? o ¿piensas que la música electrónica necesita un cambio -implementado por la tecnología-, para generar nuevas sensaciones en el oyente?

Bueno...yo por avance entiendo una mejora, es algo que entiendo intrínsecamente a cualquier avance, tecnológico, personal...o de lo que sea.

Entonces en este contexto, creo que implantar una nueva corriente donde todo el mundo se copie los ritmos y sonidos...y que esos ritmos y sonidos no sean nada especialmente innovador...yo sinceramente no lo interpretaré como un avance, por mucho que durante estos últimos años mucha gente haya denominado avance...o evolución, a lo que ha ocurrido con la electrónica de baile.

Para mi lo que debe avanzar es la amplitud de conocimiento del techno por parte del público, la amplitud de espectro de ritmos y sonidos que acepta la gente poder escuchar, el espíritu crítico hacia la gente que sin haber hecho absolutamente nada está afirmando haber innovado.

Esos si que serían avances.

13) ¿Debe el techno cambiar el mundo o el mundo debe cambiar el techno?

Deben cambiar las personas, de esa forma cambiarán simultáneamente el techno... y el mundo.

Aunque estamos hablando de una utopía, porque hay demasiados intereses, y muy poderosos, en que las cosas sean de la forma que son.

No es casualidad, nada surgió espontáneamente.

Yo creo que podría considerarse un éxito la posibilidad de que existan alternativas para quienes quieran elegir otro camino diferente del marcado por el sistema, tan sólo esto, que hoy podemos aspirar a conseguir... hubiera sido un sueño en muchos países hace tan sólo unas décadas.

14) ¿Crees que tu situación con respecto a las modas imperantes, esa capacidad para abstraerte de lo que la gran masa solicita cada cierto número de años, te imprime un carácter especial, que te permite seguir adelante sin necesidad de tener un mínimo de bolos?

Resulta que no vivo del techno, ni dependo de la aprobación del público, entonces para mi es mucho más fácil hacer aquello en lo que realmente creo, en relación con la música.

Eso unido a que no ambiciono cosas que muchos desean desde el momento en que deciden ser DJs, hace que pueda llevar tantos años sin frustrarme en absoluto a pesar de no ser nadie para el gran público de esta música y además me permite una libertad de expresión que muchos no tienen.

Siempre supe que si hubiera pretendido otra cosa diferente, algo como hacer carrera en esto, el precio hubiera sido demasiado alto para mi. Yo valoro mucho la integridad personal.

15)  Para finalizar: ¿consideras positivo que exista un circuito oficial de eventos de música electrónica que puedan enriquecer la perpetuación de la música, o piensas que se debería tender más hacia las raves y fiestas privadas? ¿te gustan los grandes festivales? ¿ por qué?

Precisamente opino que la gran enfermedad de toda música es la que llega siempre a edades maduras, la enfermedad degenerativa más grave e irreversible que existe: la masificación, que inevitablemente conduce al mercantilismo y la pérdida de los valores originales en favor de otros más convenientes para los negocios.

Si queremos que algo puro y verdadero perdure en una música, de la forma menos adulterada posible, hay que mantenerlo al margen de esos circuitos oficiales que mencionas.

A mi no me motivan demasiado los grandes festivales donde los carteles se construyen en virtud de criterios poco relacionados con la calidad musical en muchas ocasiones, donde casi siempre a los artistas que mejor y más auténtica música ofrecen, se les premia por parte el público con un vacío casi absoluto durante sus actuaciones.

Son lugares donde puede haber muchos miles de personas, pero realmente conscientes de la música...apenas un centenar.

Los considero la máxima decadencia de la música electrónica, donde precisamente la música no es lo que mueve a la gran mayoría de los asistentes, sino probablemente hacerse unas buenas fotos para colgar en su red social favorita y pegarse el mayor homenaje posible de estupefacientes, y esa será precisamente la parte central de sus crónicas posteriores... y no la música.

Realizada por Manuel Herrero López

SPIDJ @ Vinyl Live (3 platos + efectos)

El live consiste en una exposición de toda su música, através de la sencillez de 3 platos y una mesa, basándose en todo tipo de loops, sonidos sueltos, atmósferas y voces de cosecha propia. Ha pasado a varios vinilos especiales, todo su repertorio.

3 decks & fx = LIVE

Reflexiones de Jeff Mills sobre la llegada del 2011

"As we all sit here at the beginning of a new year (1/2011), I can't help but to ...think about how Techno Music got to where it is. Yes, its had plenty of ups and downs, the support of benefactors and demise of detractors. With all the trends that flew by, the principle elements that emerged it from being the "sound of few" to a "sound of the many" kept its structure intact. Techno Music displayed adversity, perhaps some stubbornness at times when most of its foundation gave way to the blinding lights of the entertainment business and the empowerment of Technology. For all these years, the low voltage lamp that lights the path forward maintains its faint, but steady glow".


Confucius, the Chinese Prophet once said "Everything has beauty, but not everyone sees it".


Many would dispute the fact that Techno had/has no substantial purpose - that it still remains a audio backdrop for having a good time. An artful excuse to congregate with like-minded people, led by notion that through a "togetherness", everybody is well served and nothing more should or could be sought out. Some claim that Techno Music never had the necessary components needed to be considered anything else other than organized static and is expendable. Something similar to a shrink wrap to life.

I am far from being convinced of this view. In fact, I believe that Music, as suggestive as it might seem, becomes one of the few mediums of education adults have longer after we complete our general education and serves people long into their older lives. After 30 or so years of watching you all as a DJ and Producer, I can confirm that certain messages and insinuations in earlier works of Electronic Music have been transcended and handed down through the generations to one another. Something of a audio scrape book that retrieves memories. Does the "Strings Of Life" of today become the "Hey Jude" of tomorrow?. Music not only indicates to us what's happening in terms of human feelings, but also it shows what and who we're ready to leave behind.

Looking forward, Music (Techno) seems to be as wide open as it ever was. No one can solidly confirm its intention, purpose or direction.... The truth is that we can only be witnesses to something that has taken its own form, its own nature. As we all sit here at the beginning of a new decade (2011), I can't help but to think about how many more possibilities, more chances we have to communicate to each other. Many more ideas we're going to explore -- one way or the other!.






Aquí estamos todos sentados en el comienzo de un nuevo año (1 / 2011), no puedo dejar de pensar en cómo ... la música techno llegó a donde está.
Si, ha habido un montón de altibajos, con el apoyo de los benefactores y la desaparición de los detractores.
Con todas las tendencias que pasaron volando, los principales elementos que emergieron desde ser el "sonido de unos pocos" a un "sonido de muchos" mantienen su estructura intacta.
La música techno mostró adversidad, probablemente algo de terquedad en los momentos en que la mayor parte de su fundamento dio paso a las luces cegadoras de la industria del entretenimiento y la potenciación de la tecnología. Durante todos estos años, la lámpara de bajo voltaje que ilumina el camino hacia el futuro mantiene su débil, pero constante resplandor.

Confucio, el profeta chino dijo una vez: "Todo tiene belleza, pero no todo el mundo la ve".

Muchos cuestionarían el hecho de que el Techno no tiene un propósito importante - que todavía sigue siendo un escenario de audio para pasar un buen rato. Una excusa ingeniosa para congregarse con personas de ideas afines- dirigidos por el concepto de que a través de una "unión", todo el mundo esté bien servido y nada más debería o podría ser buscado.
Algunos afirman que nunca ha habido en la música techno los componentes necesarios para ser considerada otra cosa que no sea estática, organizada y es prescindible. Algo parecido a un envoltorio para la vida.

Estoy lejos de estar convencido de esta visión. De hecho, creo que la música, tan sugerente como pueda parecer, se convierte en uno de los pocos medios de educación que los adultos tienen, tiempo después de completar la educación general, y sirve a las personas a largo de sus vidas.
Después de 30 y pico años de ver a todos como DJ y productor, puedo confirmar que ciertos mensajes e insinuaciones en las obras anteriores de la música electrónica han trascendido y se transmitirán a través de las generaciones.
Algo como un audio libro que recupera recuerdos. ¿Se convertirá el "Strings Of Life" de hoy en el "Hey Jude" de mañana?.
La música no sólo nos indica lo que está pasando en términos de los sentimientos humanos, sino que también muestra qué y quién estamos dispuestos a dejar atrás.

De cara al futuro, el techno parece ser tan ampliamente abierto como siempre fue. Nadie sólidamente puede confirmar su intención, propósito o dirección .... La verdad es que sólo podemos ser testigos de algo que ha tomado su propia forma, su propia naturaleza.
Aqui sentados, en el comienzo de una nueva década (2011), no puedo dejar de pensar cuantas posibilidades más, cuantas oportunidades más, de comunicarnos con cada uno de los demás... Muchas más ideas que vamos a explorar - de un modo u otro!.

Biografia de Sic (Emisferm Label).

Biografia del creador del sello, aka SIC-EMISFERM:

Este joven gallego técnico de sonido era ya adicto a la electrónica desde muy pequeño. Comienza a pinchar en el 98 con el seudónimo de Dj Samuel; a mediados de ese mismo año consigue la residencia en el AlterHours Disco Class (Bastiagueiro) demostrando su destreza ante los platos, lo que le lleva posteriormente al Pub Cisco (A Coruña). Más tarde actúa en la Sala Atlantic y colabora en las fiestas de la Merced en el Centro Penitenciario de Teixeiro, haciendo uno de sus sets techno.

En el 2003, debido a la necesidad de plasmar sus propias ideas, comienza sus primeras producciones bajo el seudónimo de SIC-EMISFERM, donde ha dado rienda suelta a su increíble imaginación, a base de combinar toda clase de sonidos y ritmos techno, minimal y electro, lo que le ha llevado a crear su propio estilo musical. A lo largo de estos años algunos de sus trabajos han sido divulgados en diversos programas de radio, como Dance Factory (40 Principales Coruña)...

Tal es su pasión por la música, que realiza diversas actuaciones en varias raves esporádicas por el puro placer que ello le produce: fiestas privadas, San Juan en la playa de Las Lapas, Monte Xalo, Os Caneiros, etc.

En el 2006 acude como artista invitado al programa de TV Noites de Xolga, emitido en diversas televisiones locales en las comunidades de Lugo, Ourense y Pontevedra.

Recientemente ha creado su propio sello (Emisferm), en el que se recogerán diferentes estilos musicales:

-Minimal
-Minimal techno

-Electro house

-Techno

Para la primera referencia (E001) el vinilo consta de 3 cortes (artista SIC):

-A1:Estalactita - Original mix

-B1:Escáner - Original mix

-B2:Ataque masivo - Original mix

                                              Descripción del sello:                 

Emisferm es un nuevo sello que nace desde A Coruña para mostrar una nueva forma de ver la música electrónica de club. Este proyecto nace del productor gallego

SIC-EMISFERM, con la finalidad transmitir sus ideas musicales más personales. Emisferm plasma las esencias de diferentes estilos musicales en un concepto personal y propio en el que se reflejan las contundencias techno, las elegancias del minimal, los rasgos mas místicos del electro-house-trance y las melodias más íntimas de su creador SIC-EMISFERM, todo ello en un estilo único enfocado a la pista de baile.

La música de este sello se edita en vinilo y se distribuye mundialmente en las mejores tiendas de venta.

Links

Myspace artist:

www.myspace.com/samuelsic

 Myspace sello:

www.myspace.com/Emisferm

Facebook:

SIC Emisferm Label (http://es-la.facebook.com/people/Sic-Emisferm-Label/100000673023176)

Soundcloud:

http://soundcloud.com/emisferm/tracks

http://soundcloud.com/sic-emisferm

Tiendas de venta:

http://www.decks.de/index.php

http://triplevisiondistribution.com/release/E001/

http://www.juno.co.uk/products/Estalactica/394384-01/

https://en.recess.nl/merk/emisferm/4024/

http://www.karmadistribuzioni.it/disco.php?codice_articolo=4530303031

http://www.chemical-records.co.uk/sc/servlet/Info?Track=E001C

http://www.kinetec.co.uk/view.php?TitleId=924962

                                           

Publicaciones en otros sellos:

Unusual sound ( EE.UU.):

http://unusualsound.com/unusual-groove/

Unusual sound - Paradigm ep (Varios artistas)

http://powerlabel.net/unusualsound/unsnd201

Unusual Groove - Magnetic ep (Varios artistas)

con 3 tracks. Daytona Team - Sic-Emisferm - Lefrenk.
Feedbacks sobre el ep de:LARS KLEIN - MAX COOPER - GARE MAT K - JEROME
BAKER - HANS TAVERA - DJ VIBE - ERIC ENTRENA - STEVE PARRY - MIKATEK …

http://powerlabel.net/unusualsound/ungv204

 

 

 

Unusual groove - Modifield ep ( Varios artistas)

feedbacks support: Paul Van Dyk,Oscar Lopez,Gabriel Ananda,Pedro Delgardo,Kidfriendly,Douglas fugazi...

http://powerlabel.net/unusualsound/ungv205-2

 

 

Unusual groove – Ascensión ep

feedbacks support: Cristian Varela,Lars Klein,Chloe Harris. KidFriendly,Gare Mat K,Jerome Baker,Jose Castilleiro,Hans Tavera,Littlefive,,Vegim,John Karagiannis...

http://powerlabel.net/unusualsound/ungv206

 

 

Triple recordings:

Triple blue series n·17 ­­- Capitran ayer ep (SIC-EMISFERM Remix)

 

http://powerlabel.net/triplerecordings/tripleblue17

Netlabels:

Solidalab:

http://www.solidalab.com/releases.htm

(release varius artist - um [slb001])

Insectorama:

http://www.insectorama.de/index.php?e=116

http://www.insectorama.de/index.php?m=3&s=3         

Nulabel:

http://nulabel.com/web/?p=131

Rawmatroit:

http://www.rawmatroid.net/?p=579 

(PUZZLE FOR ART'S SAKE [rwclub009])

Solidalab:

http://www.solidalab.com/releases-slb013-sic.htm

(sic - retornando al hogar EP [slb013])

Contact y Booking:

Emisferm@hotmail.com

Actuaciones de la presentación de Hard Benzel en sala 4 azules ( Oviedo )

JAD // Presentación Hard Benzel // @ 4 azules by HARD_BENZEL


SPIDJ @ Presentación Hard Benzel @ 4 azules by HARD_BENZEL

Hard Benzel 03 " Culto a los orígenes "

Nos hemos intentado meter en las entrañas de un techno que algunos echamos mucho en falta . Somos nostálgicos de una serie de parámetros que hacían de éste tipo de vinilos un culto.  Proponemos poner en escena nuestra pequeña lucha para que el vinilo no muera y para que las estructuras rítmicas que muchos hemos bailado, para que esos sonidos añejos y modelados de forma casi artesanal por cada productor, puedan apreciarse en 2010.

Hard Benzel 03 " Culto a los Orígenes " by HARD_BENZEL

Hard Benzel 02 " Segundo Asalto "

HARD BENZEL 02  “ Segundo Asalto “

Por fin a la venta la segunda referencia de Hard Benzel. Para esta ocasión, hemos contado con la veteranía de los productores serbios CONCRETE DJZ, todo un referente del Hard Techno en los últimos 4 años. Han editado en sellos tan importantes como : Mastertraxx, Submissions, Blackoutaudio o Hardsignal…

  Nos ofrecen la cara A del disco, con un corte de Hard Techno clásico, plasmando todas sus influencias y llegando a tener un sonido casi perfecto.

  En la cara B, la segunda aparición del gallego SPIDJ, con un tema llamado “ Vieja Escuela “,cargado de potencia y ritmos 4x4 muy pisteros.

 Desde Zaragoza llega pisando fuerte Álvaro Pons, veterano productor que se estrena por primera vez en vinilo. Nos sorprende con un track de una gran dureza, guitarras distorsionadas y melodías siniestras; sin duda un gran tema para cerrar un set.

Hard Benzel 02 " Segundo Asalto " by HARD_BENZEL

Nace Benzel Label. " Stockage ep ".

Nace “Benzel”, un ambicioso proyecto que pretende dar soporte al amplio espectro sonoro y creativo que nos brinda el concepto de música electrónica. Lejos de estancarse en un solo sonido, pretende ser una plataforma de impulso global a diferentes ramas de la música. Para ello, estará diferenciado en subsellos que tendrán su propia seña de identidad. Hard Benzel será uno de ellos, una saga de referencias basadas principalmente en sonidos hard techno, buscando en cada tema una base rítmica contundente, atmosférica y dinámica.



Hard Benzel 01 " Stockage ep " by HARD_BENZEL

" El nido Techno "

Muchas personas estamos viviendo, con cierta inquietud, el desarrollo de la cultura techno. Varias fueron las situaciones por las que nos encontramos con esta peculiar forma de vida. Es posible que alguien haya pensado en actos fortuítos para darle una explicación a su encuentro con él. Tengo pleno convencimiento de que, en esta vida, muchos sonidos nos han pasado de cerca para, posteriormente, irnos alejando más y más de ellos. Al haber nacido en 1981, siempre he tenido una clara influencia de los 70 y los 80, sin por ello haber recibido un mensaje demasiado distorsionado, (como puede ser el caso de alguien que lo reciba en la actualidad). Obviamente, ésto es una generalidad. Por supuesto hay personas que, a pesar de tener todas las condiciones para captar la esencia de un estilo de forma manipulada, logran filtrarlas y nutrirse de lo mejor de cada uno. Aun así, creo que esas son las menos… De alguna forma, toda la música con la que yo había crecido en los 80, fue cobrando sentido en algún punto concreto de mi vida, a finales de los 90. Si lo analizo friamente, poco tienen que ver mis influencias de niño con esos ritmos acelerados y repetitivos que acabé bailando en antros varios en mi adolescencia. Si lo hago desde una perspectiva más cálida, claramente tienen una conexión brutal. Para mi, el techno que amo a día de hoy es una consecuencia casi lógica de una espiral de violencia auditiva que mi mente había demandado siempre. Lo percibo como una fase más de la dualidad que tanto parece gustar al ser humano. Para mi no existe el bien sin el mal, el amor sin el odio y tampoco la mesura sin el exceso. Es ahí donde entran en juego las contraposiciones de la música ambient con el schranz industrial más enérgico y despiadado. ¿ Por qué tener que distanciarse unos de otros? En mi caso van unidos de la mano, son complementarios y cada uno enriquece la parte a la que el otro no llega. Muchas veces he oído un buen tema electro, italo disco ó techno pop de los 80 y, en ese momento, parece que me invaden esos nostálgicos sonidos, siendo los que se apoderan de mi mente y sentidos (hasta que mi vena combativa me incita a reproducir un tema de Greg Notill, uno de esos que tengo guardados como oro en paño y que, un buen dia de 2006, hizo que el proyecto de Galician Hell tomase forma). Un solo “beat” puede desencadenar en mí la fuerza necesaria para asumir un proyecto; es la magia de éste movimiento, la magia de la dualidad del ser humano. Los que de verdad amamos el techno, nos sentimos bastante insatisfechos con la situación por la que está pasando, aunque no es bueno caer en la crítica fácil sin aportar ninguna solución. El techno ha sido como una plataforma para muchos, un lugar donde invertir parte de su tiempo del fin de semana. Para otros, ha sido puro mercantilismo, un negocio. Seguramente, para algunos, haya sido una mezcla entre ganar mucho dinero, pasárselo bien y disfrutar de la música que les apasiona. No voy a criticar la parte que pienso que no lo merece ya que, ciertas oligarquías del techno, lo han impulsado, desarrollado y hecho culto. Pero esas mismas fuerzas que lo han catapultado a lo más alto, también han sido las que han contribuído a su desplome, por no haber sabido gestionar una creciente cantera de público que sabía lo que era el techno o, lo que es peor, por no haber querido. Desde tiempos inimaginables, unos pocos siempre han querido controlar a muchos. Nuestra música no ha sido menos. El que posee el conocimiento, poseerá a los demás. Mi máxima es “ al que sepa menos que tú, enséñale; al que sepa más, admírale y aprende “Cuando el techno se convierte en un movimiento de personas que tienen cierto conocimiento y pretenden ocultarlo, guardárselo para sí, no avanza. Durante varios años, éste ha sido el panorama. Unos pocos que tienen el conocimiento, los contactos y los medios para gestar techno y unos muchos que lo disfrutan, (mediante unas limitaciones que los anteriores ofrecen). Esas limitaciones arrancan con un panorama donde todavía no existe la red masiva y en un claro oligopolio. Primero te damos un caramelo y, cuando lo estes deshaciendo, vendrás a nosotros, porque apenas tienes otro suministrador. Quizás se pueda ver la parte positiva a éstos hechos acaecidos. Durante años se concentraron seguidores del techno en puntos estratégicos, en los que se fraguó una singular energía que aún perdura para muchos. Esas energías a veces se conseguían dispersar, proyectadas en forma de pequeños pubs ó raves, aunque la sombra de los grandes siempre fue demasiado estirada. Es ahí donde enfatizo mi crítica. Ya no es que el conocimiento se haya ocultado, se ha intentado taponar al que lo iba atesorando. Pero todo ese vendaval de energía, de esas personas que consiguieron crecer en el techno, con ayuda de esas oligarquías, pero, sobre todo por la fuerza de su amor por la música, no podía quedarse quieto. Así fue como el movimiento obrero del techno fue saliendo del cascarón, reclamando un mejor trato y mirando de tú a los que se creían los amos y señores de algo que no tiene dueño, “ El Techno “. Aún sigue habiendo mucho público sin apenas amplitud de miras. Tenemos que plantearnos qué ha fallado para no haber sabido transmitir bien el mensaje que algunos logramos captar. De nuevo, lo que puede ascender a un movimiento también puede aprisionarlo. Las nuevas tecnologías, a priori portadoras de cultura y conocimiento, parece que han focalizado todo su potencial en centralizar aún más el poder, creando una supuesta democracia que, en la práctica, no veo como tal. Todo aquello que supuestamente ofrece más imaginación y más diversidad, en realidad pienso que, simplemente, funcionariza a la persona, la aparta de esos pequeños componentes de esfuerzo que toda pasión suele requerir. Siempre que se generan este tipo de debates, se tiende a generalizar y, en mi caso, es lo que estoy haciendo, no sin antes recalcar que, por supuesto, hay muchas personas por ahí que aprovechan al máximo lo que las tecnologías nos están ofreciendo, pero, considero que son una clara minoría. La crítica va directa a quienes, de alguna forma, aprovechan dicha tecnología para no esforzarse y, aún encima, no aportar nada que no hubiese. Si nadie pone freno a todo ésto, es muy probable que hasta los que nacieron del techno, de su pureza y de su esfuerzo, se vean contagiados por la vorágine de robotización que, si bien quizás no impida algo de imaginación, pienso que la limita en exceso. Y, repito, ésto no va por todos, faltaría más. Para hablar en profundidad de cómo algunas generaciones han nacido sin comprobar el esfuerzo que a veces requiere ser amante del techno, es necesario remontarnos a los orígenes: La música que más me gusta, se llama "Techno" o música tecnológica, engloba muchos tipos de sonidos, es muy compleja, (ya que bebe de varias fuentes) y se fue difundiendo por el mundo de varias maneras. Aunque podríamos remontarnos a finales del S XIX a la hora de buscar los primeros sintetizadores, no es tan antigua como podríamos pensar: las crónicas apuntan al grupo alemán “Kraftwerk”,en los años 70, como fuente inspiradora del movimiento, aunque si te adentras en su Historia, es irremediable nombrar a leyendas como “Tangerine Dream”, “Funkadelic” o “B´52´S”. Tampoco podemos olvidar a personajes como el ingeniero y compositor Maurice Martenot, creador en 1928 de las “ondas Martenot”, instrumento formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia (monofónico), Tom Dissevelt, pionero en realizar música electrónica popular -que más tarde darían a conocer los anteriormente citados “Kraftwerk y “Tangerine Dream”- a Jean-Jacques Perrey, ingeniero electrónico y músico que ideó, durante una prolongada estancia hospitalaria, un instrumento que sería precursor de los actuales sintetizadores. Como anécdota, recordar que, en 1990, el célebre grupo “Gang Star” remezclaría uno de sus títulos (“Eva”). En los años 60, Ennio Morricone y François de Roubaix aplicarían conceptos de música electrónica en películas tan importantes como: “Por un puñado de dólares”, en la que se daría a conocer un tal Clint Eastwood. En Enero de 1969, Jean Michel Jarre, el hijo de Maurice Jarre -compositor de música para películas-, entra en el GRM de Schaeffer, entrando en contacto con la síntesis musical. Karlheinz Stockhausen, conocido por sus trabajos de música contemporánea y sus innovaciones en electroacústica, aleatoria y seriada, dio conferencias y conciertos en Europa, Norte América y Asia. Fue profesor invitado de composición en la Universidad de Pensilvania en 1965, y en la Universidad Davis de California en 1966-67. Fundó y dirigió los Cursos de Nuevas Músicas de Colonia desde 1963 a 1968. En ésta época ya había impulsado “Kontakte”, pieza sónica y sintética con impulsos sonoros creados por generadores, “cortados y pegados rítmicamente, acelerándolos extraordinariamente sobre bucles cerrados”. En 1971 fue nombrado profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música, permaneciendo en el puesto hasta 1977. Los dos fundadores de “Kraftwerk”, salidos de la “Kunstakademie” de Dusseldorf, también estudiaron a Stockhausen. Tampoco debemos omitir al gran Brian Eno, compositor de música electronica y experimental y precursor de la música “ambient”, o a “Cabaret Voltaire”. Con todo este mar de interminables influencias, nacería lo que hoy consideramos “Música Techno”… En Detroit surgió un movimiento lo más cercano a ese concepto. Tres estudiantes del barrio burgués de “Belleville” se conocen e intercambian ideas, hasta llegar al punto de crear una forma de hacer música con unas estructuras muy concretas, un tipo de sonido y melodías que iniciaron toda una revolución en el mundo a través de máquinas analógicas. Según se cuenta, el hermano mayor de Derrick May graba por error a Kraftwerk en la cinta de Juan Atkins, desencadenando lo que os podéis imaginar. En palabras del propio Derrick, describiendo el ambiente en el cual crecieron: “Aquí todo el mundo tiene un familiar que trabaja en la industria. Se trata de una influencia directa, a veces muy fría, desprovista de emoción. La máquina no experimenta ni amor ni sentimientos. A veces, los que manejan esas máquinas carecen ellos mismos de sentimientos, pues trabajan durante horas absorbidos por algo de lo que no reciben ninguna compensación. Se ha llegado a hacer esta música inconscientemente, pues todo es inconsciente: un pensamiento inconsciente, una emoción inconsciente. Tomamos el concepto de máquina, no necesariamente el sintetizador, sino el sonido del sintetizador, y creamos nuestros propios sonidos; todos ellos nos llegaban inconscientemente del universo de la industria, de la mecánica, de las máquinas, de la electrónica. ¿Por qué? Porque llega de Detroit. Allí es donde viven nuestras familias y amigos. Allí es donde trabajan y componen. Ése es el entorno que nos ha creado. Y, nosotros, por nuestra parte, social e inconscientemente, hemos creado esa música. Creando esa música hemos creado nuestro entorno”. Otra de las frases célebres de Derrick May para definir el complejo concepto de “Techno” fue: “ La imagen de Detroit es un absoluto error. Es como si George Clinton y Kraftwerk coincidieran en un ascensor”. Una pieza importante para la difusión de la Música Techno fue Charles Johnson, más conocido como Electrifying Mojo, un completo rebelde de las ondas de radio setenteras en los Estados Unidos, impulsor de grupos de los 80 tan vitales como Depeche Mode, Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, New Order o artistas como Gary Numan. Ésas fueron las influencias que Mojo despertó en la triada de Detroit. A la vez que Kraftwerk produjo el éxito “Sharivari”, Juan Atkins creó Cybotron en 1981, catapultando el electro en formato de ciencia ficción. En 1985 toma el nombre de Model 500 y funda su propio sello independiente: “Metroplex”. Prácticamente a la par, Derrick crea “Transmat” y Kevin Saunderson “KMS”. Otros nombres como Carl Craig, Kenny Larkin, Jeff Mills o Richie Hawtin se desprenden del anonimato. Otra poderosa anécdota la relata Juan Atkins del siguiente modo: “ La Roland 909 acaba de ponerse a la venta cuando compuse No Ufo´s, pero, en este título, particularmente, mezclé dos cajas de ritmos juntas, lo que constituía una gran novedad. Es cierto que las cajas de ritmos programables de Roland tuvieron una importancia enorme en el desarrollo del sonido del house… Le daban un sonido extraño, algo esponjoso, casi húmedo… No habría existido el house sine llas. A este respecto, puedo contar una anécdota muy original. Alrededor de 1984 y 1985, Kevin Saunderson, Derrick May y yo mismo hicimos una breve actuación escénica en Detroit. Derrick necesitaba pasta para pagar el alquiler y quería vender su caja de ritmos a Jeff Mills, que estaba en otra banda de Djs y músicos en Detroit, -rivales nuestros de alguna forma-. Y le dije: no, no le vendas nada, sobre todo no le vendas la caja de ritmos porque, si no, sonará como nosotros y ese sonido se escuchará en sus mezclas en los clubs. Todo lo que nos hace distintos desaparecerá. Le propuse ir antes a Chicago a venderla, y así lo hizo. Creo que se la vendió a Frankie Knuckles… Y esa cajita de ritmos 909 creó todo el house music…”. 1987 es una fecha importante para el desarrollo del “Techno”. Derrick May compone “Strings of Life”, que será uno de sus himnos. En ese mismo año, un joven Jeff Mills estrena su programa de hip-hop en la emisora de radio WJBL, llegando a mezclar hasta 50 discos en una hora. Sería conocido como "The Wizard", siendo un modelo a seguir para varias generaciones de disc-jockeys.

Estudio Marhea (A Coruña): "El Sonido".

 QUÉ ES EL SONIDO.

El sonido es una vibración mecánica de las partículas del aire, que en contacto con el tímpano, se transmite al oído. A través del oído interno y el nervio auditivo, el cerebro interpreta estas vibraciones. Lo que el cerebro interpreta es lo que oímos.

La vibración de una partícula significa que esta se mueve en las proximidades de su posición original y pasada la vibración volverá a su posición original. Una vibración es (por ejemplo) lo que ocurre en la superficie de agua en reposo, si se arroja una piedra: esta crea una vibración que avanza y hace que las partículas de la superficie suban y bajen, pero pasada la onda, las partículas siguen donde estaban.

La diferencia con el ejemplo del agua, es que en el aire los movimientos de las partículas son longitudinales, en la dirección de avance del sonido. Si tenemos una superficie que vibra, como puede ser el cono de un altavoz, la vibración se transmite a las partículas de aire que están en contacto con la superficie, empujándolas hacia adelante y hacia atrás, éstas a su vez empujan a las siguientes y cuando las primeras se retraen (se vuelven hacia atrás) las segundas también y así se va propagando la onda por aire.

Infrasonido	Sonido	Ultrasonido

Tomando la definición de sonido, como aquello que el oído humano es capaz de percibir, habría que limitarlo a las vibraciones de frecuencias comprendidas entre 20 y 20.000 Hz (Hertzios = ciclos completos en un segundo). De este modo se llamarían infrasonidos a las vibraciones cuya frecuencia fuese menor de 20 Hz y ultrasonidos a las que oscilan por encima de los 20 KHz (kilo hertzios).

1.2- CÓMO SE MIDE.

Las perturbaciones creadas por las vibraciones sobre el estado de reposo inicial de las partículas de aire, se traducen en variaciones muy pequeñas de presión. Las partículas de aire se acercan y alejan con las vibraciones, se comprimen y "descomprimen".

Esta variación de presión es lo que se mide. La unidad de medida de la presión es el Pascal (Pa). Sin embargo esto obligaría a tratar con unidades muy pequeñas, por eso se usa otra medida relativa: el "Nivel de Presión Sonora" (NPS), que se mide en decibelios (dB). El NPS en decibelios es el resultado de la siguiente operación matemática: 20·Log10 (presión/Pref), siendo "Pref" la presión de referencia = 20·10-6 Pa ( = 0,00002 Pa). La presión de referencia es la mínima que puede detectar el oído humano medio. Con lo que si tenemos un Nivel de Presión Sonora (NPS) = 0 dB, diremos que hay silencio (Ojo: no confundir con el dBfs). En términos de habla inglesa, las referencias NPS se encuentran como SPL (Sound Pressure Level), y por influencia, también en documentación de habla hispana se suelen encontrar datos en dB SPL.

Unos valores medios en dB son los siguientes:

25 dB NPS en un dormitorio urbano

57 dB NPS en conversación normal

64 dB NPS en conversación de tono elevado

85 dB NPS durante un grito

115 dB NPS en una discoteca

130 dB NPS de umbral de dolor

Tabla orientativa sobre los niveles de presión sonora en diferentes ambientes.

1.3- CÓMO SE PROPAGA.

El sonido es una vibración, que, como tal, se puede dar en cualquier medio material, sólido, líquido o gaseoso (como el aire). En cada medio, se propaga a una velocidad diferente, principalmente en función de la densidad. Cuanto más denso sea el medio, mayor será la velocidad de propagación del sonido. En el vacío, el sonido no se propaga, al no existir partículas que puedan vibrar. En este caso tenemos una muestra del clásico error de las películas de ciencia ficción: el sonido de las explosiones en el espacio. Dado que el sonido no se propaga en el vacío.........quita tus propias conclusiones........

En el aire, el sonido se propaga a una velocidad aproximada de 343 m/s (metros por segundo). Esta velocidad puede variar con la densidad del aire, afectada por factores como la temperatura o la humedad relativa. En cualquier caso, para distancias de decenas de metros las variaciones son mínimas.

En el agua, un valor típico de velocidad del sonido son 1500 m/s (el agua es más densa que el aire). En el agua, la densidad varía mucho en función de factores como la profundidad, la temperatura o la salinidad.

La propagación del sonido en el agua, es el fundamento de los sistemas de sonar utilizados en barcos y submarinos para detectar obstáculos u objetivos y para enviar datos codificados. Para aplicaciones sonar las frecuencias que se utilizan corresponden a los ultrasonidos.

En materiales metálicos, el sonido se propaga a velocidades superiores a las anteriores, por ejemplo, en el acero el sonido se propaga a una velocidad en torno a 5000 m/s. En materiales sólidos se utiliza el sonido y las propiedades de reflexión para detectar fallas estructurales y grietas, sin necesidad de tener acceso a toda la estructura. Por ejemplo en una viga, bastará con acceder a una de sus terminaciones para poder conocer su estado, empleando ultrasonidos y ecogramas.

Divergencia esférica: el nivel de presión disminuye conforme el sonido se propaga. Cuando el frente de onda es esférico, en la mayoría de los casos, el nivel de presión cae 6 dB por cada vez que se duplica la distancia. Estas se llaman pérdidas por divergencia esférica. Si por ejemplo se mide el NPS que produce una excavadora a cinco metros y este es de 100 dB, podremos decir que a 20 m el NPS será de 88 dB, y a 40 m serán 82 dB. Cuando el frente de onda es plano, no hay pérdidas por divergencia. Un ejemplo de este tipo de propagación se da en la propagación del sonido por el interior de una tubería.

1.4-REFLEXIÓN, TRANSMISIÓN, ABSORCIÓN Y DIFRACCIÓN.

1.4a- Reflexión y transmisión.

Cuando una onda acústica incide sobre una superficie plana que separa dos medios, se producen dos ondas: una de reflexión y otra de transmisión. Cuando la inclinación de la onda incidente es superior a una ángulo dado (ángulo crítico), sólo se produce onda reflejada. Cuanta energía pasa a formar parte de la onda reflejada y cuanta pasa ser parte de la onda transmitida, es función de la relación de impedancias acústicas entre el primer y el segundo medio. La impedancia es la oposición que hace el medio al avance de la onda, algo así como la "dureza" del medio. Cuando se pasa del medio aéreo al acuático, casi toda la energía se refleja, debido a que las impedancias son muy dispares. En cambio, entre una capa de aire frío y otra de aire caliente, casi toda la energía de la onda acústica pasa a formar la onda transmitida, ya que la impedancia acústica es parecida.

 

 Ondas que se generan al pasar de un medio a otro.

1.4b- Absorción.

Una onda acústica implica el movimiento de partículas, las cuales rozan entre sí. Este roce consume parte de la energía, que se convierte en calor, disminuyendo la energía acústica total. La pérdida de energía, o absorción, depende de cada frecuencia, siendo generalmente mayor a altas frecuencias que a bajas frecuencias.

En medios fluidos como el aire o el agua se pueden dar los datos de absorción en función del camino recorrido por la onda acústica. La siguiente tabla muestra la absorción del aire a 20º centígrados y humedad del 70% para distintas frecuencias, en dB por kilómetro.

Frecuencia (Hz)	31	63	125	259	500	1K	2K	4K	8K	16K
Absorción (dB/Km.)	0.2	0.3	0.7	1.3	2.6	5.3	11.0	22.0	53.0	160

Como se puede observar, la absorción es mucho mayor en las altas frecuencias que en las bajas. Por ejemplo, una onda acústica de frecuencia 500 Hz que recorre dos kilómetros sufre unas pérdidas por absorción del aire de 5.2 dB. Para calcular el nivel real, habría que tener en cuenta las pérdidas por divergencia esférica.

También existe otro parámetro de la absorción, y es el que se usa en las especificaciones de materiales acústicos. Se suele llamar "coeficiente de absorción a:", es adimensional y sus valores van de 0 a 1, siendo cero equivalente a mínima absorción y uno máxima absorción. Este valor se usa principalmente para calcular los tiempos de reverberación de salas. El coeficiente "a:" de un panel acústico depende principalmente del espesor, porosidad y de la forma que tenga.

1.4c- Difracción.

Se entiende por difracción cualquier desviación de la propagación en línea recta debida a la presencia de algún obstáculo en el medio homogéneo. Por ejemplo, un muro que separa una zona residencial y una carretera, ya que no se interrumpe el medio de propagación: el aire. De forma parecida a como actúa la luz cuando se encuentra con un obstáculo, actúan las ondas acústicas. También se puede hablar de sombra acústica creada por un obstáculo. La sombra creada es distinta según la frecuencia de la que se trate.

Así las altas frecuencias "proyectan" una sombra más definida que las bajas frecuencias. Es decir, si entre el oyente y una fuente sonora que están en campo abierto, se sitúa un obstáculo (por ejemplo se levanta una pared de dos metros), el oyente percibirá una reducción de la intensidad del sonido total. Sin embargo, esta reducción será poca a las frecuencias próximas a 20 Hz (bajas frecuencias) y mucha a las frecuencias próximas a los 20 KHz (altas frecuencias), alrededor de 10 dB. En este caso se podrá decir que las bajas frecuencias sufren más difracción que las altas, en otras palabras: su trayectoria se ha curvado más, rodeando el obstáculo.

Frecuencia Atenuación del NPS

250 Hz 14 dB

500 Hz 17 dB

1000 Hz 20 dB

2000 Hz 23 dB

                                              

Los efectos de difracción pueden tener importancia para micrófonos, altavoces, para la audición humana (difracción sobre la cabeza, que hace de obstáculo), para el diseño acústico de recintos... Las sombras acústicas creadas por obstáculos son muy usadas en la lucha contra el ruido, como por ejemplo, los paneles usados en autopistas o autovías (en algunos lugares) para evitar que el sonido de los vehículos que circulan por ellas alcancen a las casas colindantes.